Adulto/Homem e as dificuldades de um ofício | Crítica
Adulto/Homem se constitui como um experimento curioso. Metalinguístico em seu discurso e simples em seu formato, o filme aparenta ter nascido de dores compartilhadas não só pelo realizador Pedro Diógenes (Inferninho), mas também de muitos outros profissionais da arte, especialmente atores.
Na fila de espera para um teste de elenco, 20 rostos de atores compartilham em suas histórias derrotas e anseios em relação ao próprio trabalho. Os depoimentos vão desde causos envolvendo rejeições em outras chamadas, vitórias por pequenas conquistas no ramo e dificuldades de se manter financeiramente com os recursos do ofício que escolheram.
Filmado em um único grande plano contínuo (e, segundo o diretor, realizado em um único take, sem necessidade de repetição) o lento travelling lateral nos mostra sem nenhum tipo de pressa as expressões preocupadas enquanto os depoimentos dos rostos são narrados em voice over. Alguns dos homens, aliás, compartilham os pensamentos por meio da imersão no objeto artístico no qual se concentram momento, sejam livros que leem ou músicas que escutam.
Sem firulas visuais, o filme possui um desenho de som que colabora para a viagem sensorial (o estalar das línguas em determinado momento, por exemplo), como quase todas as obras dirigidas por Pedro Diógenes. No entanto, é no texto que o filme mais confia, e de maneira acertada, tendo em vista a qualidade do que é verbalizado.
É verdade que as inseguranças e lamentações, frutos das dificuldades de se trabalhar com arte, podem soar um tanto quanto repetitivas. Apoiado nisso, cada ombro que surgia à esquerda do quadro vem com um leve pensamento desanimado de “ah, ainda tem mais um”. Nesse sentido, o formato de curta-metragem explorado por Amanda Pontes em Secundária, obra na qual Adulto/Homem assume ter sido uma das inspirações, se revela mais acertado.
No entanto, o texto no qual o longa se apoia é de fato notável, tanto o declamado (faz-se a leitura de uma cena do filmeTeobaldo Morto, Romeu Exilado) e especialmente os depoimentos mais confessionais. São construções poéticas que alternam entre uma certa romantização e uma leitura mais próxima da realidade, como um personagem que afirma “ver o mundo de forma mais bonita com as lentes do trabalho” ou outro que diz “precisar ser muito grande na pequenez da sociedade para lhe respeitarem profissionalmente”.
A escolha pelo foco na figura masculina (o próprio título já mostra que se busca personagens “adultos/homens”) se mostra justificada no sentido de uma certa exploração direcionada ao universo masculino na arte. Se há uma pressão para que homens tenham “trabalhos sérios”, escolher a atuação desencadeia uma certa quebra de hierarquia na estrutura familiar média e também embasa momentos tocantes do filme, como quando um personagem revela o desejo de ver o pai assisti-lo na tela do cinema.
Apesar das dificuldades e lamentações, essas figuras permanecem firmes e não desistem dos objetivos. Assim sendo, é significativo que o grupo permaneça disciplinadamente à espera de mais uma oportunidade, sem jamais olhar para o objeto da última imagem do filme, a porta de saída.
Nota: 3/5
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