Alucinação | Crítica do documentário: 3x4 do pensamento-moda em 76
A segunda metade da Década de 70 foi notoriamente constituída por anos de transição e desconfiança. Nacionalmente, promessas de abertura à imprensa de uma ditadura encurralada caíam por terra a cada “suicídio entre aspas” de presos políticos, alguns deles, jornalistas. Socialmente, a ressaca pós-efervescência dos Anos 60 e e fracasso do “flower power” trouxe um ar de cinismo e pessimismo que contrastava com um otimismo que ainda teimava em surgir nas manifestações culturais.
Mas se o pensamento de que alguns se desesperavam no tempo em que outros sonhavam era moda em 76, justamente há 50 anos também era lançado Alucinação, segundo álbum de estúdio de Belchior, que impressionantemente captura a fotografia de um Brasil no estado em que se encontrava, por meio de uma poética brilhante que o artista no auge de seu talento fez surgir.
O trio de diretores composto por Marcos Caetano, Renato Terra e Leo Caetano assumiu, então, o desafio de transpor para a tela do cinema uma leitura do icônico álbum com uma certa devoção: não só as músicas são tocadas na íntegra no documentário, como também elas são apresentadas na mesma ordem na qual estão dispostas no álbum.
Em meio a tantas obras que surgem recentemente acerca de Belchior, Alucinação recusa o viés biográfico. O recorte decidido rejeita o caminho fácil de “vida e obra”, “berço ao túmulo”, cabeças-falantes dando depoimentos sobre o quão genial fora o compositor que desapareceu, ressurgiu e morreu como mito. Em vez disso, prefere comparar o álbum e o cotidiano político e social lado a lado, como uma espécie de planta-baixa do cidadão comum do Brasil da época.
Faz isso por meio de um sem-número de reportagens, filmagens caseiras, entrevistas e filmes da Década de 70. O próprio Belchior aparece pouco nas imagens, fiéis a uma estética dos Anos 70 (não há nenhuma passagem com a nitidez limpa e digital atual), em uma escolha que ajuda o espectador a embarcar no contexto de uma época e torna mais imersivo ainda a experiência com o real que o álbum ajudou a preconizar.
É curioso, no entanto, que por mais que rejeite o padrão biográfico, o documentário não deixe de retratar, como o próprio álbum pode fazer, que a vida difícil e a fé mostradas nos depoimentos jornalísticos talvez constituam em si uma espécie de minibiografia cíclica do cantor. As conexões de tantas pessoas que rumam a São Paulo em busca de melhores condições de vida podem ser elas próprias relacionadas ao êxodo de Belchior, que na primeira música do álbum se apresenta afirmando ser Apenas Um Rapaz Latino-Americano e, em uma das últimas, dá mais detalhes sobre seu périplo (Fotografia 3x4).
Apresentar as músicas na íntegra gera, porém, o sentimento de às vezes estarmos assistindo a videoclipes montados de forma um tanto quanto cansativa e repetitiva, por melhores que sejam. No entanto, há no documentário momentos brilhantes de choques geracionais e poesia comum que tanto se assemelham ao que Belchior queria dizer em sua obra. A estrutura de falas intercaladas por músicas do álbum como respiro pode muito bem representar o otimismo e pessimismo do Brasil da época, permeados pela poesia comum que eventualmente se encontra no cotidiano (há um momento lindo em que um dos personagens diz que, apesar das dificuldades, ele segue dando um jeito de ir “penteando a vida”).
Alucinação (o documentário) segue então como um bonito complemento e leitura de Alucinação (o álbum). Um retrato, uma fotografia 3x4 do Brasil que se preparava para adentrar nos Anos 80, que captura um levantamento crítico dessa era de esperanças quebradas e reafirma a grandeza da vida frente aos sonhos, a necessidade do delírio com coisas reais.
Nota: 3/5
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