Terra Firme | Crítica
É tudo muito esperançoso em Terra Firme, estreia na direção de longas-metragens de Alexandre Vale. O menino que carrega o protagonismo é quase sempre otimista e destemido. A mãe do garoto é afetuosa e com interesses que convergem aos da criança. Apesar do pai que abandonou o lar e não mais voltou, esse pequeno núcleo familiar permanece unido e amoroso, assim como as pessoas que se unem a eles parecem sempre dispostas a ajudar, seja a dona de uma pousada, o colega de classe do menino ou um pescador misterioso.
A trama se passa em uma vila idílica do litoral cearense, onde correm boatos que esse pescador recém-chegado, conhecido popularmente por Zé Cangulo (e interpretado por Lisandro de Prospero), possui o estranho hábito de permanecer no barco a todo momento, jamais pisando em terra firme. Isso desperta a curiosidade do menino Juca (Benjamin Nunes) que tenta se aproximar do homem enquanto dedica-se a arranjar um namorado para a própria mãe, Lidinha (Lua Maria).
É evidente e verbalizada em muitos momentos a falta que o pai (ou a falta que um pai) faz para a criança. Aliás, essa ausência é tão clara e tão martelada, dando frutos a tantos lamentos verbais e planejamento de encontros, que soa um tanto quanto descolada do real. Não há nenhum traço de cinismo ou desconfiança no pequeno protagonista desta história e nem parece haver também qualquer má vontade em Zé Cangulo, disposto facilmente a abraçar uma paternidade socioafetiva rapidamente. Nesse sentido, Terra Firme muito se assemelha a um conto de fadas ou a um cinema infantil, onde personagens misteriosos possuem um bom coração e doçura escondidos sob o verniz de dureza, e no qual todos os desdobramentos convergem para o bem.
O tom de mistério inicial é lentamente abandonado à medida que a trama se desenrola. O passeio entre extremos também atinge Zé Cangulo, que vai muito facilmente de alguém sisudo e impaciente a um homem de sorriso bobo e caricatural em um encontro arranjado às pressas e de maneira estabanada com Lidinha. As atitudes dos personagens (adultos e crianças) são pendulares: ora as tentativas de imprimir espontaneidade soam engessadas ou anacrônicas (o toque com as mãos que as crianças fazem ao se encontrar ou ao se despedir), ora se revelam acertadas em seu efeito cômico (a passagem da quermesse na qual um pretendente insiste em conquistar Lidinha).
Esse mundo descolado do real é literalmente pintado em diferentes cores. Os verdes mares cearenses são substituídos por um azul mais cinematográfico ou paradisíaco. É inegável que o diretor de fotografia Petrus Cariry utiliza toda a experiência obtida em filmar dentro de barcos ou pequenas jangadas para compor quadros de rigor estético admirável.
No entanto, nesta fábula doce até demais, a náusea transposta em tela não vem do balanço do mar e do horizonte cambaleante, mas justamente da romantização da pequena vila e da pequena vida dos personagens, despidos de qualquer cinismo ou vaidade, dispostos a perdoar ou a melhorar com tanta facilidade.
Nota: 2/5
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